Lettering propio

Alfabetos caligráficos

Cymone Wilder

Cymone Wilder nació en la ciudad de Bloomington. Es una estudiante de diseño gráfico en la universidad Olivet Nazarene. Ella debe su fama a dios, el es la razón de porque fotografía y diseña.

Unidad 3: Escritura: de la caligrafía al lettering

3.1. Historia escritura 

• Cuneiforme: en el año 4000 a.C. Se llama así porque se hacen en placas de arcilla. Eran utilizadas para tomar testimonio de algo.

• Jeroglífica: Aproximadamente del 3200 a.C. Se tratan de pequeños pictogramas. Se pueden leer en ambos sentidos, son escritos sin signos de puntuación.

• Silábica china: lo característico de esta escritura es que es silábica. 

• El código Hamurabi: lo importante  es el texto que contiene la piedra.

• La piedra rosetta: se utilizó para aclarar todos los textos escritos posteriores. En ella aparecía como unos textos escritos de diferentes maneras que se utilizaron para traducir el resto de los textos.

• El disco de Festos: no se ha terminado de descifrar todavía pero tiene diferentes funciones para traducir textos. Se lee en forma de espiral hasta el centro del disco.

• Alfabeto Fenicio: inspirado en alfabetos anteriores. Fue convertido en un sistema de escritura muy utilizado por los mercaderes fenicios.

• Alfabeto etrusco: los romanos lo utilizaron para crear los próximos alfabetos como el griego y el latino. El concepto de letras mayúsculas se da en esta etapa. 

• Alfabeto griego: se utiliza todavía, se usa para escribir la lengua griega, es descendencia directa del fenicio. 

• Alfabeto latino: viene directamente del Romano, cambian letras a lo largo de los siglos. Se considera el más usado en todo el mundo. 

• Árabe-cúfica: se trata de una escritura muy ornamental, es utilizada para decorar los interiores. Naskhi: es la versión moderna del árabe, esta misma se utiliza para día de hoy. 

3.2. Estilos caligráficos

• Capital romana: Partimos del alfabeto latino. Antiguamente no existían en el abecedario las letras: J, U, W.

• Uncial: es un precedente de la letra minúscula. Se utilizaban en textos primitivos. Son letras muy características. 

•  Semiuncial: se considera el origen ya de las letras minúsculas. Sin embargo aun siguen sin existir todas las letras. Una forma característica es que la letra “n” es mayúscula.

• Carolingia: es muy parecida a las letras minúsculas de hoy en día.

• Gótica: Se ubica al comienzo de la imprenta. Los tipos móviles intentaban imitar esta escritura. Este tipo de letras es muy ornamental, utilizada para los libros religiosos como por ejemplo las biblias. Aquí ya comenzaron a incorporar el punto de la letra "i" latina. 

• Humanista: Aparece el alfabeto completo. 

• Barroca/copperplate: Es una escritura muy decorativa, la cual se le ha dado un nombre muy especifico como “copperplate”. 

• Moderna: La escritura moderna es considerada como escribimos hoy en día. 

3.3. Teoría de la escritura

• Trazo: el trazo es muy importante en la modulación de la letra. El útil que se emplea debe ir siempre en la misma dirección. 
• Forma: es uno de los elementos mas característicos de las letras. 
• Dirección/orientación: las direcciones y el orden de hacer las letras es muy importante.
• Gestualidad.

3.4. Técnicas y materiales de caligrafía

• Técnicas secas:

• Técnicas húmedas:

3.5. El resurgimiento de la escritura. lettering y grafiti

• Lettering: Son dibujos de letras, en los cuales no hay ningún caracter repetido.

• Grafiti: están basados en la caligrafía.

Espécimen tipográfico

Neville Brody: Insignia Roman

Línea de tiempo

Neville Brody

Neville Brody es un diseñador británico nacido el 23 de abril de 1957 en Londres.

Brody se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes en lo que ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las convenciones de las tendencias de la década de los setenta.

En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave.

The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Otras publicaciones en las que trabajó fueron Arena y City Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas.

    

En 1986 Brody pasaría a trabajar para la revista Arena y dos años más tarde aparecería la primera monografía dedicada íntegramente a su obra: The graphic language of Neville Brody, coincidiendo con una exposición en elVictoria & Albert Museum.

Hacia 1988 hizo del ordenador personal la principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas las cuales han sido distribuidas por Linotype. En 1988 apareció la primera monografía sobre su obra, The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se celebraba una exposición en el Victoria and Albert Museum que ejerció una influencia destacada en toda Europa.

El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo que se ha dulcificado notablemente con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes tipográficas para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo Erik Spiekermann, responden a un estilo más desenfadado. Su creciente fama le ha permitido acceder a otro tipo de proyectos, inhabituales en un grafista, como la identidad corporativa de la televisión austríaca y el canal alemán codificado Première.

En 1994 se publicó la segunda monografía, The graphic language of Neville Brody II, que cubre su trabajo desde 1988.

Cuando a mediados de la última década del siglo pasado Brody funda Research Studios, lo que el diseñador inglés tiene en mente es crear un espacio de trabajo donde poder dar rienda suelta a su trabajo más experimental sin olvidarse de realizar trabajos más convencionales para diarios ingleses como The Observer o, ya en 2006, la reestructuración de The Times.

El objetivo que se propuso a la hora de renovar la imagen de The Times, era darle una mayor claridad y fuerza y que a su vez los cambios pasasen desapercibidos para la mayor parte de los lectores. Para ello utilizó una nueva tipografía, un nuevo sistema de navegación y remodeló la mancheta, todo ello con el fin último de que la lectura del diario se pareciese más a la experiencia de leer un periódico en digital y que el maquetador tuviera una mayor libertad a la hora de compaginar imágenes y textos.

“El diseño digital es como la pintura. Salvo porque la pintura se seca” Neville Brody



Bibliografía:

http://www.yorokobu.es/neville-brody-hemos-difundido-la-idea-de-que-eres-lo-que-compras-en-vez-de-lo-que-expresas/

http://www.golpevisual.com/blog/neville-brody-galeria-de-trabajos.html

http://graffica.info/neville-brody/

Unidad 2: Historia tipográfica

2.1 El origen de la tipografía

En el siglo XV aparece Johan Gutenberg con la imprenta en la ciudad de Maguncia (1450). Buscaba una forma automática de escritura. Por ejemplo, creó diferentes caracteres para crear la primera Biblia y así simular la escritura a mano.

Cuando creó la imprenta se inspiró en una prensa de vino. Poco a poco se fue refinando la técnica buscando tintas mejores y caracteres distintos.

Todo esto surge en Maguncia, pero invadieron la ciudad y poco después las técnicas de impresión se fueron expandiendo por toda Europa.

Muchas de las tipografías creadas en las primeras imprentas fueron digitalizadas.

En Italia, Nicolaus Jenson es conocido por haber sido el creador de la primera tipografía romana para impresión, que sirvió de inspiración y fue imitada por maestros impresores como Claude Garamond.

A. Manuzio fue un editor, impresor y humanista italiano. Se considera el mayor tipógrafo de su tiempo y el primer editor en el mundo moderno.

F. Griffo colaboró con Aldo Manucio, con quien diseñó y grabó tipografías muy importantes, como sus letras romanas o letras redondas. Una de las tipografías conocidas es Bembo.

En el siglo XVI, en Francia, C. Garamond era un tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés. Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas.

Tiene una importancia en el papel de diferenciar la figura de la impresión de la digital. Es             exclusivamente tipógrafo.

En el siglo XVII, en Holanda fue característica la tipografía Janson la cual es una tipografía clásica muy utilizada actualmente. Tiene líneas en cursiva lo cual es bastante característico.

En el .siglo XVIII, se crea una gran consolidación de la tipografía.

• En Inglaterra, W. Caslon, esta tipografía fue exportada a EEUU. Empieza a perder uniformidad pero va ganando en matices.
• J. Baskerville en ella existe diferencia de grosores y existe contrastes entre líneas gruesas y finas.
• Didot y bodoni es una tipografía de transición, ya que tiene muchísimo contraste entre líneas gruesas y finas, se puede decir que son tipografías que dan paso a lo moderno.

2.2 La industria impresora

En el siglo XIX se produce la revolución industrial y se crea la necesidad de crear carteles de publicidad y realizar muchas impresiones digitales. Nacen los tipos de titulares y las negritas.

El palo seco es muy característico del siglo XX.

Avan Ces e una tipografía en negrita, de palo seco y se utiliza para titulares.

W. Morris es una figura destacada del movimiento art and crast. Por su cuenta establece una imprenta conocida como Kelmscott en la cual recuperan tipografías clásicas.

Surgen las primeras industrias tipográficas debido a las necesidades de la sociedad.

Linotipia (1886) Otto Mergenthaler: crean líneas y las funden y más tarde para reutilizarlas las vuelven a fundir. Fue dedicada a la prensa.

Monotipia (1887) Tolbet Lanston, fue utilizada para los libros, publicaciones de prensa con la diferencia de que no estaban fundidas todas las letras.

2.3. Tipografía del siglo XX

1900

Art Nouveau: es un movimiento  considerado precedente del diseño gráfico. Las tipografías de esos carteles parecen realizadas con pinceles, aparecen muy cuidadas. Se utilizaban tipos de letras muy estéticas, es un estilo muy específico.

·       Arnould Böcklin: fue un pintor suizo encuadrado en el movimiento artístico del simbolismo de gran influencia en el posterior movimiento surrealista.

    Arnold Böcklin es una pantalla de tipo de letra que fue diseñado en 1904 por Schriftgiesserei Otto Weisert fundición. Fue nombrado en memoria de Arnold Böcklin

      Primeras Sams Serif:

• Akzidenz Grotesk: es la precursora de la helvetica , se le consideraba un poco grotesca. Es una letra de finales del siglo XIX se considera muy importante en la historia de la tipografía.
• Franklin gothic: fue utilizada para distintas cabeceras y periódicos.
• News gothic: fue dibujada originalmente en dos estilos, uno más ligeros, y otro medio, usando el título "Noticias gótica" y un estrechamente relacionados con el estilo ligero comercializado bajo el nombre Lightline gótico.

1910

·    Vanguardias artísticas:

• Apollinaire: participan en la diferencia de la tipografía. Se hacían caligramas, más considerados para escritores que para dibujantes.
• Marinetti: es una figura importante en el futurismo, realizaba textos teóricos y hacía unos libros considerándose arte que se parecían a partituras musical es y no libros, puesto que los recitaban.

Johnston underground: Creador de la tipografía underground fue la primera tipografía q se utilizó en el metro de Londres.

1920

·         
     Escuela Bauhaus (1919-1933): tuvo tres sedes consecutivas, la primera fue en Alemania y por ultimo acabo en Berlín. Es curioso que esta escuela tuviera un gran impacto en el mundo del diseño y que su periodo de actividad fuera tan corto.

     Pretendían conectar el mundo de la industria con el mundo de las artes. Un estudiante de la Bauhaus aprendía de todo.

·        
     Jam Tschichold: Sab on, escribió todo un libro hablando de la nueva tipografía, es un libro de 1928.
    "La esencia de la nueva tipografía es la claridad. Esto la pone en la deliberada oposición a la antigua tipografía, cuyo objetivo, era la belleza”

      Universal: Herbert Bayer
   

      Es una tipografía inspirada en la geometría simple.


·     Futura: PaulRenner

·     Archetype: Van Doesburg

1930

II Guerra M: produce un autentica colisión en el mundo entero, y concretamente en el mundo del diseño se produjo un parón. Muchos artistas huyeron hacia EEUU y se sigue manteniendo el nivel artístico.

Cartel propagandistico: Fettefranktur, el movimiento nazi creo una propia imagen y una tipografía de estilo gotico.

Escuela suiza: retículas

Gill sans

1940

Cartel propagandístico

Tipografía guerra: Stencil (1939) –hunter Middelton

Rotulación experimental: empiezan a crearse tipografías más experimentales. Empiezan a ser titulares.


· Architype Van Der Leck: es una fundición. La rotulación experimental se inspiraron en esta fundición. Este pintor realiza su propia tipografía.

1950


La bauhaus fue una consolidación del estilo intermedio suizo, tenían características propias. Se creó un contexto en el cual el diseño gráfico tuvo mucha importancia.

· Hermann Zapf: Optima: es una tipografía que está a medio camino.

Palatino es conocida más para el uso en los textos.

zapfino: usada para los salones de boda. Tienen diferentes formas una misma letra para simular la caligrafía. Es una manera de dar más credibilidad.

Zapf dingbats: es una de las primeras tipografías que creó este artista.

Adrian Frutiger: Univers: es muy famosa por su cantidad de variables y porque propone una sistema diferente de formar una familia tipográfica.

Frutiger: fue un encargo para un aeropuerto de París.


Helvetica: Max Miedinger: viene precedida de otra tipografía, su autor es max miedinger, originalmente tenía el nombre de helvetia relacionado con la Bauhaus.

1960


Fotocomposición: se empezó a hablar más de los avances tecnológicos. La fotocomposición fue un gran avance en el mundo del diseño, se crea un fuerte negocio. Surge el primer concepto de autoedición.

Gran producción

1ª autoedición: letraset fue un gran avance para los titulares y así no era necesario utilizar la imprenta.

Eutostile--->Aldo Novarese: es una tipografía san serif entre el circulo y el cuadrado, no es ni cuadrada ni redonda.

Avant Garde---> Herb Lubalin: empezó con el diseño de una revista y pensó que podía hacer una tipografía propia. Más allá del diseño de la letra hay esa sensación de forzar el tracking y montar unas encimas de otras.

Digitales retro: OCR: empezaron a aparecer los primeros ordenadores. La OCR es relacionada con películas antiguas y comienzos de la tipografía de los ordenadores.

Fantasía: Block up, es una tipografía difícil de leer pero resulta bastante interesante. Fue una etapa de experimentación.

1970

Experimental: Es un periodo artístico muy poco productivo. Algunos diseños utilizaban deformaciones.

Poco significativa

Tracking: separación de caracteres.

2.4. Historia de la tipografía digital

1980

Autoedición: Se produce el fenómeno de la informática con el primer ordenador personal, para ello hubo los siguientes factores:

• Hardward: PC + Impresora

• Software: Postscript + Page Maker (WYSYWYG) Se desarrollaron programas vectoriales y de maquetación.

Fuentes del sistema: las fuentes tipográficas fueron muy conocidas debido a que venían instaladas en el paquete del sistema operativo.

Revista Emigre (1984): es una revista norteamericana, la cual sirvió como punto de encuentro a la tipografía. Fue un elemento de comunicación muy importante. Más adelante se convirtió en una fundición.

Lucida: es un tipografía en una familia muy extensa.

Chicago: es una tipografía un tanto pixelada pero fue un encargo de Apple y fue pensada para los primeros ordenadores.

Arial: es considerada como plagio de la Helvetica.

Fundiciones digitales: son empresas dedicadas a crear fuentes y comercializarlas. Muchas son antiguas que se digitalizan. Hubo un periodo que se dedicaron a recuperar tipografías antiguas a modo digital. Por ejemplo Charter

1990

Tipografía amateur: es frecuente que se tenga un ordenador personal. Se empiezan a crecer en los diseños y cada uno realizada el suyo en el mundo de la tipografía.


Fuse--->Neville Brody

Meta--->Erik Spiekermann

Verdana--->Matthew Carter